《旅行之歌》

《旅行之歌》Grbavica (2005) (2006和平影展)

之前才剛看過《The Secret Life of Words》，總覺得《旅行之歌》會得柏林大獎絕對是有其政治考量，似乎巴爾幹半島的戰爭變成了歐洲人檢驗良心的指標。《愛在黎明破曉時》中Celine也說她"痛恨在(維也納)南方兩百公里正在發生戰爭，大家卻漠不關心"，老實說對身在台灣的我來說，除了關心，我不知道還能做什麼？

上網稍微查了一下波士尼亞這段戰爭的歷史，分裂、獨立、內戰，種族和宗教的衝突，到今天這個國家還在承後戰爭的後果，經濟困頓，政權不隱....看半天還是搞不懂來龍去脈，我大概不是讀歷史的料吧。

《旅行之歌》其實不談關於戰爭的緣由，或是政治、種族、宗教的背景(大概是因為這些議題太過敏感)，導演很有策略地用很簡單的故事和情境，以感性的角度呈現出現今波士尼亞戰後人心的狀態；劇中人忙著上學、工作、談戀愛、吵架....等等芝麻小事，用親情、愛情和身世之謎來包裝，卻在背景放入許多這城市的現況。經濟蕭條讓母親拼命工作也付不起女兒旅行的費用，曾是醫學院學生的她如今卻只能在舞廳當服務生；她遇見了一位戰前在讀經濟的男人，他現在也只能在舞廳當保鑣替老闆幹些不法的系當，兩人開始接近竟然是因為這城市到處都在開挖亂葬抗，而他們都曾經尋找過親人的屍首。片中的小女兒和男同學開始談戀愛，也是因為兩人的父親都是戰爭烈士，身為烈士遺族在學校似乎是個驕傲的身份。戰爭的陰影看來在生活中無所不在。

如何活下去是個隱含的議題，要墮落沈淪、要離開、還是要努力撐下去？整個社會似乎充滿了勢利、漠不關心、互相鬥爭的氣氛；那位保鑣，最後因為女主角而去做了原本不願意做的事，最後選擇離開這個國家，卻在臨別之前，女主角問他：「你走了，誰來認你父親的屍體？」。對照到女主角隱忍著過去戰爭痛苦的回憶和對男人的恐懼，辛苦地撫養女兒，也努力地想要接受新的愛情，到最後湊到旅行費也是因為他人溫情的幫助。兩人不同的態度正好道出了導演的觀點。

還有暴力的議題，我個人很不喜歡電影用槍之類的東西來製造劇情的衝突，這部片也出現了槍枝，也沒有用的很高明，但那把槍似乎代表了戰爭暴力如何地遺留到下一代。另外身為烈士遺族可以輕鬆得到旅遊補助，身為戰爭受害婦女卻只能領微薄的救濟金。也許我的感覺不確實，但從片中似乎感覺出整個社會從教育就很注重民族意識，包括女兒在學校唱的歌或唸的詩，正面來看是對城市和民族濃厚的感情，不過在高潮的真相大白時，母親對女兒流露出的恨意，也包含了種族之間的仇恨。戰爭雖然結束了，可是過去的歷史恩怨與仇恨，人心的黑暗暴力，可有散去的一天呢？

電影手法樸實無奇，故事在結尾高潮之前沒太多煽情狗血，很多元素都藏故事的背景之中，讓觀眾自然地去挖掘，這也是這部片成功的地方，不然以這麼通俗的劇情，若是以好萊塢的方式來拍，很容易會變得俗不可耐。不過片商的宣傳文案裏，直接把片尾的真相給說出來了，不知道這樣會怎樣影響觀影的感覺？

映後座談裏談到了女性主義的角度，原來在不知道結局的情況下，可以把母親對女兒隱瞞生父身份這件事解讀成對身為"烈士遺族"的反抗，這或許是聯想太多了點，而片中的結果是，女主角在身為受暴婦女和身為母親的身份的衝突之下，她選擇了當一個母親，選擇了為了親情、為了家國民族而努力活下去。我想到和平影展的另一部片《非關命運》，少年從集中營生還，卻隱約地反叛了身為戰爭受害者，身為猶太人承受歷史苦難的身份；兩部片觀點相對照，實在有趣。

通俗而安全，卻也不乏誠意和感人力道的一部片；從人道觀點，透過電影以較深刻的角度來關懷波士尼亞戰後現況，讓觀眾以新聞報導之外的角度來認識發生在世界另一端的故事，我想是這部片最大的價值所在。