看《衝浪季節》後之雜感

《衝浪季節》(Surf's Up - 2007)？我怎麼會去看這種電影？...開玩笑的，當然是有人推薦我才看的啊！

老實說想看的片子很多，即使是想看通俗喜劇片，也很難輪到這部片。不過前兩天看到伊卡魯斯寫的觀後感，就覺得似乎可以給它一個機會。並不是期待會拍得多麼好看，只是覺得要殺時間也要殺得愉快一點。

結果呢？還不錯。

故事本身很老套，我還想到之前看的《王牌飆風》，這兩部片劇情不太一樣，但有一些類似的元素和寓意：追求父親身影的主角，從專注在競爭而後轉變成享受運動及友情。只是《衝浪季節》沒有任何關於文化的批判嘲諷，甚至沒有過多的搞笑，大致上就是一個以角色為中心，單純可愛的勵志故事。編導對劇情的sense和我還算合拍，中規中矩，不會白爛到讓我看得很不耐。(查了一下，發現兩位導演中的Ash Brannon，也是我很喜歡的《玩具總動員2》的導演之一)

好看的地方在於片中的電腦動畫呈現的海洋、波浪，以及還頗驚人的偽記錄片鏡頭。這整部片的敘事都是用虛擬的跟拍鏡頭，配上一堆標準記錄片式的訪談畫面穿插，畫面也配合手持攝影的風格做出失焦、粗糙的質感。關於仿記錄片的敘事，其實我覺得會有明顯地邏輯上的問題，但影片擺明了不管其中的合理性，大量地用訪談片段充做畫外音，跟拍角色到每一個可能或不可能的角落。所以仿記錄片的手法已經變成了一種美學手段，它帶來了一些寫實的感覺，但又不真的要觀眾有真實的錯覺(這種風格的卡通動畫也不可能以假亂真)。

更有趣的是，要如何在電腦動畫之中營造出手持攝影的感覺？看DVD的幕後花絮才知道，原來是真的用真人攝影師實際扛著攝影機來拍攝！電腦動畫人員事先做出片中的3D場景和人物動作出來，接著用儀器去即時偵測攝影機鏡頭的角度和移動，於是攝影師操作攝影機，電腦就可即使顯示出虛擬動畫場景裏所拍出來的畫面，就像真的進入片中的世界拍攝一樣，想像是拿攝影機來玩第一人稱3D遊戲那樣，或許會比較知道是怎麼一回事。

這樣做的好處是可以做出完全和真人拍攝一樣的鏡頭移動，而且同一場戲可以很簡單地拍好幾個take，讓3D動畫電影的拍攝更接近拍攝真人電影的方式，進而創造出更真實的電影感。

我想到之前寫《貝武夫》時，抱怨好萊塢不斷地想用電腦動畫來模擬真人，現在連拍電影的過程也都可以來虛擬一番，說不定未來拍電影就不用真的用演員，也不用去找什麼場景了，一切都用電腦畫出來，導演和攝影師依然可以在鏡頭上享有某種程度的創作自由度，或許之後還會更厲害，可以即時用電腦去調整虛擬演員表情、走位、台詞，或是找真人演員和電腦連線一番。搞不好《貝武夫》就是這樣做的？

這樣是會讓電影更真實，還是更虛假呢？