看完Final Cut的隔天，我就把第二碟收錄看完了。
第二碟的內容只有一部長達三個多小時的紀錄片，從Blade Runner的發想，劇本創作，到導演加入、選角、前製作業，之後搭景、拍攝過程之中的冗長與緊張，到後製的風波，最後上映時的毀譽參半，總之非常詳細地把本片重頭到尾的製作過程講了一遍。
看完其中一個感想，就覺得這部片真的花了很多心血在片中的未來世界場景，不管是美術設計，搭景的精細，還有特效的運用，想想那是還沒有電腦動畫的年代，能創作出這麼令人嘆為觀止，甚至到今日都還不特別顯得過時的未來世界，真是很厲害的一件事。所以創作者的藝術眼光還是比技術來得重要多了。
除此之外，這部紀錄片沒有談太多關於導演的創作與想法，大多是在技術細節上著墨，也許要聽導演的說法該去聽聽講評音軌，但等之後有興致再說吧！不過我之前聽了一小段導演講評，雷利史考特在開場那一段戲也是嘮嘮叨叨地講了一堆拍攝的技巧，包括該如何用省錢的方法來拍城市的空照鏡頭之類的，並不太吸引我繼續聽下去。
不過紀錄片的最後一段，一些人包括製片、編劇、演員都侃侃而談《銀翼殺手》當年上映時在戲院觀賞的感想，以及他們認為這部片的經典性何在。不太長的一段，但老實說那些說好話的都沒真的說到我的心裏，反而是反面意見讓我頗有感觸。
飾演女複製人Pris的Daryl Hannah她說，身為一位演員她比較喜歡強烈的情緒衝擊，但觀賞《銀翼殺手》時只讓她淹沒在華麗的外觀和質感。助理製片Ivor Powell則說其中的情緒和敘事的邏輯不太真實，不太令人滿意，感覺像是一部藝術片。這些聽來滿麻瓜的發言其實正好和我那天看片時的感覺十分接近，而那些對其中的想像力和視野，或是演員表演的詩意上的多所盛讚，就好像是過去的我會說的話，但現在....不知道是我已經退化了，還是處在另一個混亂期？或許就如我上一篇所說的，我刻意想放下對這部片過往的想像，但卻找不到新的切入角度。
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不過還是來說一下我在這次的新感想，較多的發現是在Rachael這個角色上面。Rachael的外表大致是仿造古典黑色電影裏的蛇蠍美人扮相，但她的首度出場也實在活像是個機器人，即使她在Deckard的房裏放下了頭髮，看起來還是像個洋娃娃一樣。一方面Deckard對她產生了慾望，另一方面也對她產生了同情，但對Deckard來說，Rachael和《AI人工智慧》裏的大衛有什麼分別呢？他是愛上了她這個人，還是愛上了她的形像？到後來Deckard近乎強迫地和Rachael做愛卻同時有兩種不同的意義，一種是慾望的發洩，另一種卻是透過引發Rachael的慾望來肯定她身為人的真實性。這看似粗暴的行為，同時也是Decakrd對她最深的愛情(?)。
只是我還沒法感受到，Deckard對複製人的認同從何而來？《AI人工智慧》裏質問人類是否可以回應機器的愛，而Deckard則是真的愛上了一個複製人，《AI》裏那群虐殺機器人為樂的人類，看到大衛即將被殘殺時突然良心大發，我之前難以理解，但現在我才發現或許是大衛的出現提醒了他們人類美好的一面，對童稚美好的愛，他們若真的坐視大衛被宰殺，就是徹底否定了他們心中的那一面。而Deckard呢？他的理由是什麼？Rachael彈著鋼琴，她說她不知道是否她真的會彈，但Deckard則說：就彈吧！當音樂出現時，有人能說那音樂是假的嗎？
或是Rachael是種補償，Decakrd多年來把複製人當動物來宰殺的經歷，早讓他良心坐立難安，他否決了複製人的生存權利和慾望，也否決了他心中一小塊人性的部份。Rachael並不是什麼致命蛇蠍女，而是一個救贖與被救贖的象徵。
當然這感想並不新鮮。
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不寫了，如果還有感想再放到下一篇好了。
最後寫一下《銀翼殺手》裏的father和fucker之爭，Roy後面見到了他的"父親"Tyrell博士，他說："I want more life....fxxxer"，那底那個fxxxer是father還是fucker呢？這問題好像爭論已久，據說是導演刻意要他說的含糊。不過這次的Final Cut其實還滿清楚的，我也找了戲院版來確認，結論是：Final Cut說的是father，而戲院版說的是fucker，鏡頭看來是同一個，但配音不太一樣。
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