《青春電幻物語》（2001）
リリイ・シュシュのすべて / All About Lily Chou-Chou
當年影展初看時並沒法真的投射進去片中慘綠校園的霸凌情境，更不用說網路群體與現實之間的冷酷落差，然而經過20年後一切反而變的更清楚。那無止盡的藍天與綠地，那完美的夢幻的空虛的莉莉周周與小林武史的音樂，連同青春的幻像，是如此的耽美、虛假卻又是劇中角色們當下的一切，黑色的畫面伴隨著打字的聲音，文字連同生命一句句地投入無盡的黑暗中。青春與死亡這兩個岩井俊二永恆沈溺的命題，在此似乎找到了最純粹的形式，一再訴說著兩者的共生，與網路群體連結的真實和虛假。
可能並不是電影有什麼超前時代的洞察，畢竟當年日本網路與流行文化自成一個領先於世界的平行時空。當時悲劇青春的當代，對我來說如今已經成為來自過去的迴響，那些電影中巨大的同溫泡泡與其之外只留暗示未曾顯露的陰暗現實，都在20年間以不同模樣留下它們的痕跡，過往依附在青春與流行文化的記憶至此才展露了它們的意義。本片採用當時電影少見的數位攝影，2001年上映時還必需將數位影像轉製為膠片，如今的數位修復版就像是還原其本來面貌。
（觀賞於2021/4/5）
《郵差》Il postino (1994)
電影架構在1950年代義大利村落一位無所事事的漁民之子身上，因智利流亡詩人聶努達的短暫旅居，透過幫他送信兩人有了忘年之交，主角從而認識了詩，開始擁抱生命，甚至展開了個人的政治啟蒙。這理當充滿生機的故事，不知早有計劃還是巧合，結束在戲內主角與戲外演員一起死去上，讓電影有如一篇意在言外的墓誌銘。喜劇演員 Massimo Troisi 抱病拍攝這部他自編自演的作品（故事另改編自小說以及電影），並在殺青後隔天心臟病發過世，這件事為本片增添了傳奇，卻也定義了世界看這部片的角度。
然而我一直無法擺脫主角病懨懨的印象，據說他當時的體力一天只能拍攝一個小時，片中不少遠景和背影都以替身演員代勞。就影片成果來看或許可以忽略演員的狀態，但我總還是禁不住注意到男主角和其他演員之間明顯的對比，相比於片中其他小鎮居民急切的生動，男主角總是一副想坐下休息的表情，平緩呢喃的唸白卻有種將角色努力銘刻在電影中的意志（不過主角的台詞都是事先錄音，以防他無法完成拍攝）。
英國導演 Michael Radford 古典簡樸的拍攝手法，也像是因為演員的狀態，全片充滿平鋪直敘的對話戲，搭配大量的中近景人物特寫，彷彿是角色臉孔的紀錄。本片請來法國演員 Philippe Noiret 飾演聶努達，又充滿了義大利漁村的寫實景色，全片在製作上有點延續《新天堂樂園》通俗劇的味道，很符合當時奧斯卡外語片的口味。當然電影並沒有 Giuseppe Tornatore 作品那般的華麗與流暢，Luis Bacalov 卻以其優美的配樂獲得了大師 Ennio Morricone之前未能靠《新天堂樂園》拿下的奧斯卡最佳配樂，不過這兩張原聲配樂專輯都屬於我九零年代的電影音樂記憶。
最後再記一下另一個錯位，《郵差》裏一句讓人印像深刻台詞，郵差初識「隱喻」之後，問了詩人：The Whole World is the metaphor for something else ? 這次重映的中文台詞翻成「是否整個世界，海、天空、雲雨…，對於其它事物都是一種隱喻？」（翻譯來自網路搜尋）印像中九零年代看這部片時，這句台詞翻的更接近英文台詞：「整個世界是否是其他事物的隱喻？」我以為重點在於從可見的世界指向不可見的抽象之物，這頗為科幻感的意像，若只是翻成「世界萬物都是隱喻」的寫作101，感覺有點讓這段對話失去了魅力。
（觀賞於2021/4/17）
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