《淚水成鹽》The Salt of Tears / Le Sel des larmes (2020)
本片入圍柏林影展，入選電影筆記雜誌年度十大，菲利普卡瑞這位從六零年代即開始拍片的法國導演，先前我只零星看過兩部片《安那其戀人》《是日戀人》，三部片都是黑白攝影以及帶有法國新浪潮餘味，是個人對這位作者的粗略印象。本片另一個焦點是今年二月才過世的編劇 Jean-Claude Carrière，翻開他的履歷，一系列和布紐爾合作的經典如《青樓怨婦》《中產階級拘謹的魅力》，其他經典如《錫鼓》《布拉格的春天》等，曾入圍三次奧斯卡並獲得榮譽獎，到晚期和菲利普卡瑞的固定合作，雖已過世，imdb上標示仍有三部作品在製作之中。以上為兩位主創一些資料紀錄。
本片主軸放在一位年青人經歷三位女性的愛情歷程，之後我才看了侯麥早期的六個道德故事系列，發現角色有些類似《麵包店的女孩》裏追逐金髮美女卻和麵包店黑髮女店員調情的大學生，同樣道德情境和自我剖析也可延續至《慕德之夜》，但卡瑞的版本更像是前作《是日戀人》的延伸，以對青春男女的凝望進行一場懺情之旅。有趣的地方在於，除了黑白攝影之外，片中男女相遇相戀的步調，攝影機追逐角色與旁白的視角，都像極了六零年代的法國電影，導演將當代元素（如智慧型手機、現代都市景觀）減到最低。這些角色雖然活在現在，卻也像是穿越至六零年代，產生一種同時既是對過去青春的自述也是對新世代移情審視的效果。
這位年青人並沒有如侯麥的主角一般進行自我存在思考與道德論證，更像是乘著青春的生命隨波逐流，這種隱約地今不如昔的眼光，從片中做為第二軸的主角和其父親的關係上來看，有著頗為曖昧的詮釋空間。André Wilms 飾演的老木匠是全片低調的精神中心，兒子十分敬愛他，甚至繼承了同樣的職業，但這種傳承卻也是斷裂的（兒子內心並不願觀看父親著迷的天文星相）。前兩段感情都以主角逃離結束，但不禁讓我感覺到他下意識地也在逃離他的父親，如第一段的邂逅發生在他參加木工學院學考試前，第二段他直接將懷孕的女友丟給父親收拾殘局，到第三段父子分隔兩地後，父親發現自己再也不了解兒子與他的感情關係。
牛頭犬的影評提到過菲利普卡瑞和他演員父親 Maurice Garrel 間的關係，更不用說他的兒子是對現代觀眾更知名的男演員路易卡瑞，這些背景為本片的父子關係增添不少想像空間。片中父子就像是作者視角的自我分裂，既像是兒子對父親的仰望與自覺不如，也像是父親對兒子的凝視憐惜，老邁的父親是逐日凋零的舊日典型，兒子則正邁向孤獨與未知的將來。本片刻意仿古彷彿是時空拼貼，透過青春的發生與流逝，肉體精神的老去，刻劃一種時間推移下的凝望視角。
結尾兒子驚聞父親死訊後突然道出，身為無神論者的父親再也不可能（以另一種形式）陪在他身邊，這意外的告白極為私密，卻也像是反應了一個世代精神轉變的喟嘆。這部片於我而言極為動情之處，就在於我對角色迷茫生命處境的自我投射，即使個人精神狀態或生命經驗都和菲利普卡瑞差距甚多，但這故事卡瑞以其抒情、節制的筆調，勾勒出的其實是通俗普世的感情，關於浪擲生命與走向死亡的感嘆，關於親子的承繼與斷裂，關於你投入一種生活方式的浪漫，卻可能只是孤獨與自我欺暪的不堪。
男主角 Logann Antuofermo 是新演員，算適切地承載了角色的形像。演出第一位痴情女友的 Oulaya Amamra 身為摩洛哥裔，像是這部老式法國黑白片裏放入的現代種族視角更新。第二位舊日女友 Louise Chevillotte，在前作《是日戀人》裏她光芒四射，這裏頂多就是賦予角色相應的份量。第三位花心女 Souheila Yacoub 則只是做為男主角前面對女性濫情與背叛的懲罰，讓我想到楊德昌《麻將》裏張震的下場， 終究這三位女性角色還是略顯生硬地成為片中男性懺情戲的陪襯。
（本片觀看於2021/4/18）
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